stand'été 09 - bio opéra

BIOGRAPHIES

«Un Tango pour Monsieur Lautrec»

JORGE ZULUETA Compositeur

Boursier du gouvernement français, il travaille à Paris avec Marguerite Long, Jacques Février et René Leibowitz. Jorge Zulueta a obtenu le Premier Prix International de Musique Contemporaine de Kranichsteiner pour son interprétation de l’œuvre intégrale pour piano d’Arnold Schoenberg. Il a joué dans les grandes orchestres, dirigé notamment par Whilhem von Oterllo, Charles Dutoit, Dean Dixon, Bruno Maderna, Arthur Fiedler… Il a enregistré L’œuvre intégrale pour piano d’Arnold Schoenberg, de Claude Debussy et de Friedrich Nietzsche, ainsi que la musique de Mauricio Kagel, Charles Ives, Juan Carlos Paz et Erik Satie. En 1968, Jorge Zulueta fonde avec le metteur en scène Jacobo Romano la compagnie Grupo Acción et compose plusieurs opéras : Goethe Unser, Prometea (inspirée du roman de Mary Shelley Frankenstein), Le Chuchotement des Anges, L’Île des sept lunes, L’Empire de Dadi (opéra Dada produit par le Théâtre de Chaillot). En 1998, il écrit Un Tango pour Monsieur Lautrec (d’après Julio Cortázar), livret de Jacobo Romano et mis en scène par Blanca Li à l’Opéra de Nancy. Tournée en Allemagne. Parmi ses dernières créations figurent aussi Welt Oh Du! (Kurt Schwitters –Jingle Opéra) et Tango mon amour, commandées et produites par la ville de Hanovre et l’Expo 2000. En 2004 Radiotango, une commande de l’ensemble suisse I Salonisti.

JACOBO ROMANO Auteur et metteur en scène

Cofondateur de la Compagnie Grupo Acción, il a développé une écriture où la musique, le théâtre, la danse et les arts plastiques s’influencent réciproquement. Avec Jorge Zulueta et Margarita Fernandez il a créé plus de quarante spectacles en Argentine, France et Allemagne, d’après Kurt Weill, Richard Wagner, Manuel de Falla, Erik Satie, La Femme 100 Têtes (d’après Max Ernst), Arposophie (Hans Arp et Sophie Tauber Opéra), Take It Easy But Take It (John Cage et Jasper Johns). Ses œuvres ont été présentées aux Festivals de Vienne et de Berlin, à la Biennale de Venise, au Concertgebouw d’Amsterdam, et dans bien d’autres théâtres et opéras d’Europe, d’Amérique et Canada. En 1987, il adapte, avec Jorge Zulueta, le livret et la partition de Maria de Buenos Aires (d’Astor Piazzolla/Horacio Ferrer) pour en faire le premier Opéra-Tango. Créations à l’Atelier lyrique de Tourcoing puis Lille, Montpellier, Douai, Perugia. En 1989, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Curitiba. En 1991, Grand Opéra de Houston. Jacobo Romano est aussi l’auteur de divers essais et analyses sur la musique contemporaine et latino-américaine et de plusieurs films, parmi lesquels La Pieza de Franz (co-réalisé avec Alberto Fischerman) et Maria Félix l’Insaisissable (co-réalisé avec Carmen Castillo).

FACUNDO AGUDIN Chef d’orchestre

Né à Buenos Aires en 1971, Facundo Agudin obtient son diplôme en Direction à l’Universidad Católica Argentina. Il poursuit ses études à la Schola Cantorum Basiliensis et étudie le chant auprès de Dennis Hall et de Jeanne Roth. Facundo Agudin est le directeur artistique de Musique des Lumières, de l’OSJ Orchestre Symphonique du Jura et de la Compagnie Opera Obliqua. Il est lauréat de la Colin Metters masterclass (St.Petersbourg Symphony Orchestra, 2007). Il est l’invité de : Orchestre Philarmonique de Kislovodsk (2007), OSB Orchestre Symphonique Bienne (2007-2008), Czech-Philharmonic - Festival Prague Premières (2008), Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (2008) et régulièrement de l’Opéra National d’Arménie. Il a dirigé le State Opera Orchestra of Armenia, les Choeurs de l’Union Européenne, Orchestra CRT Torino, Sinfonica Aosta, Orchestra Classica Italiana, Basel Sinfonietta. Parmi ses dernières productions lyriques, on peut mentionner Don Giovanni, Le Nozze di Figaro, Die Zauberflöte ; 1ère tournée des Choeurs de l’Union Européenne en Suisse ; Der schwarze Mozart d’Andreas Pflüger (création mondiale). Il a dirigé en 2008 les premières mondiales du Requiem de Christian Favre (Buenos Aires) et du Doppelkonzert für bandoneón und cembalo (Prague, Bienne. A. Pflüger). En 2006, Agudin est lauréat du Prix Culturel Interjurassien, attribué par les cantons du Jura et de Berne. Il intègre le Forum des 100 personnalités qui font la Suisse romande (L’Hebdo-Ringier) et le groupe des Personnalités Fair Play de Suisse (SSR idée suisse).

YANNICK JUAREZ Chorégraphe

A 14 ans, il commence à travailler comme comédien dans Une Journée Particulière d’ E. Scola mis en scène par P. Ligardes, et fait partie du Théâtre de l’Escabeau pendant plusieurs années. En 1997, il joue son dernier rôle dans La Cerisaie de Tchékov. Etudes au Lycée Molière avec Claude Mathieu de la Comédie Française, cours de théâtre et de danse, avec Véronique Nordey, au Conservatoire du 1er arr. de Paris, et au Centre Danse du Marais. Comme danseur de tango, il travaille avec Sophie Moyano, avec Gotan Project pendant trois ans en tournée dans toute l’Europe et danse avec Moira Castellano, Maria Filali, Kahena Sahigi et Victoria Vieyra. Tournées en Italie, au Japon et en France avec la Compagnie Argentina d’Annibal Pannunzio. Il assiste Sandra Messina dans la création de Tango Mon Amour, de J. Zulueta. Il anime aussi avec Silvina Valz un Bal à Paris : Le chantier, et rencontre Bibiana Guillhamet avec qui il travaille pendant 2 ans. Actuellement il parraine l’école Abrazo à Singapour avec Gladys Fernandez et voyage régulièrement en Asie. II danse également pour Grupo Tango Lirico installé en Suisse.

KAHENA SAIGHI Chorégraphe

Comédienne depuis bientôt dix ans, elle fait ses premiers pas au théâtre, au cours de Véronique Nordey. Une collaboration de plus de trois ans va démarrer et se concrétiser avec la création de la Compagnie Balachova où elle joue le rôle titre dans Iphigénie, ou le pêché des dieux de M. Azama, au théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis, en 1999. La même année, elle fait sa première expérience au cinéma aux côtés de S. Lebihan dans Total Western d’E. Rochant, réalisateur avec lequel elle va retravailler d’abord sur un spot publicitaire contre la discrimination raciale, et plus récemment sur son dernier film L’École pour tous. Elle enchaîne les petits rôles au cinéma et surtout à la télévision pour des séries Navarro, PJ, Julie Lescaut et des téléfilms tel que Fabio Montale avec Alain Delon, sous la direction de J. Pinhéro, ou Le doux pays de mon enfance de J. Renard avec D. Russo. Entre deux tournages, elle donne beaucoup de lectures théâtrales : Estivales de Perpignan, Radio France Culture. Elle commence à danser le tango argentin et est très vite sollicitée par des danseurs professionnels. C’est ainsi que depuis cinq ans elle a dansé pour Gotan Project, au Festival des Vieilles Charrues et en tournée au Portugal, et pour la Compagnie Anibal Pannunzio avec laquelle elle a réalisé une tournée d’un mois en Italie.

RUBÉN AMORETTI Baryton-basse

D’origine italo-espagnole, Rubén Amoretti se produit avec des groupes de musique espagnole dans différents festivals (Madrid, Avignon, Paris, Munich, Lisbonne, Buenos Aires, Mexico). Après des études de chant classique en Suisse et aux Etats-Unis, il fait ses débuts à l’opéra au Théâtre de Bloomington (USA) dans I Pagliacci. Il est sollicité par de nombreux théâtres (Vienne, Zurich, Genève, Stuttgart, Chicago, Palm Beach, Rome, Florence, Madrid, Paris) où il a chanté La Traviata, La Bohème, L’élixir d’amour, Le Barbier de Séville, Cavalleria Rusticana, Madama Butterfly, La Damnation de Faust. Apprécié de nombreux chefs, N. Harnoncourt, B. Bartoletti, N. Santi, M. Viotti, G. Ferro, A. Guadagno, A. Lombard, J.-C. Malgoire, M. Corboz, Rubén Amoretti a partagé la scène avec J. Carreras, A. Kraus, C. Bartoli, A. Baltsa, R. Alagna, J.-D. Flores, J. Pons, D. Dessi. Récemment, il s’est produit dans Don Giovanni (Moutier), Monsieur Lautrec (Hannover, Neuchâtel), Tosca (Opéra de New Orleans), Les Contes d’Hoffmann (Toulouse), Requiem de Verdi (Porto), Mefistofele (Vevey), Il Segreto di Susanna (La Chaux-de-Fonds), Nozze di Figaro (Moutier, Neuchâtel).

CARINE SECHAYE Mezzo-soprano

Carine Séchaye est née à Genève, où elle obtient ses diplômes de chant et de comédienne au Conservatoire, puis se perfectionne à l’Opéra Studio International de Zürich. Bénéficiaire des bourses Friedl Wahl, Migros/Ernst Goehner, Leenaards et de la fondation des Saints Anges (Paris), elle est aussi lauréate de concours internationaux : 3e prix (Voix d’Or à Metz, 2005), Prix du « Meilleur candidat suisse » (Ernst Haefliger, 2006), prix Zarzuela (Operalia de Placido Domingo, 2007). Elle fait ses débuts à Zürich puis fait partie de l’Envol à l’Opéra de Lausanne. Elle y interprète Honora dans Tom Jones de Philidor (paru en CD et DVD chez Dynamic), Cherubino dans Le nozze di Figaro et Mercédès dans Carmen (en tournée au Japon). En Allemagne, elle est Nancy dans Albert Herring de Britten à l’Opéra de Darmstadt, puis Mélisande en 2007. Elle fait ses débuts en France au Théâtre du Châtelet dans la création mondiale Le Verfügbar aux enfers. En 2008, elle est la Chef des Amazones dans la création Scènes de chasse de René Koering à Montpellier, Orlovsky dans Die Fledermaus en tournée aux Pays-Bas, Myrthale dans Thaïs à Metz, Flora dans Traviata à Avenches, Frasquinella et Mastrilla dans la Périchole au Capitole de Toulouse. Début 09, elle fait ses débuts au Grand Théâtre de Genève dans le rôle du Page (Salomé de Strauss) et chante le rôle titre du Chat botté à Lausanne. Elle sera Dorabella et Cherubino à Toulon prochainement et interprétera Rosine (Barbier de Séville) à Rouen.

BLANDINE FOLIO-PERES Mezzo-soprano

Elle commence ses études musicales par la flûte traversière et obtient sa maîtrise de musicologie à Paris IV Sorbonne, puis son diplôme de chant, mention très bien, en juin 2006 au CNSM de Paris. Elle part se perfectionner quelques mois à la Musikhochschule de Berlin chez la mezzo A. Fried, et travaille aujourd’hui avec Ch. Schweitzer. En scène, elle est Hélène dans La Belle Hélène (Offenbach), Boulotte (Barbe Bleue), l’enfant (L’Enfant et les Sortilèges), la Première Prieure dans Dialogues des Carmélites, la nourrice (Eugène Onéguine), ces deux derniers opéras mis en scène par E. Cordoliani au CNSM de Paris. Plus récemment elle chante Suzuki (Madama Butterfly) à l’Opéra de Rouen et le rôle titre de Mme Flora dans la Médium de Menotti à l’Opéra de Lille, Reims et Tourcoing, le Stabat Mater de Dvorak, Un Tango pour M. Lautrec, Frédérique dans la création mondiale Pierre La Tignasse de Gérold Schuman, Nakamti dans Padmavati de Roussel (nouvelle production du Théâtre du Châtelet mis en scène de Sanjay Leela Bhansali) et récemment Nicklausse des Contes d’Hoffmann (Opéra en Plein Air, mis en scène par J. Depardieu et S. Druet). Suivent des engagements à Metz (Das lange Weihnachtsmahl de Hindemith, rôle de la Mère) et surtout à l’Opéra National de Lorraine : Tisbé dans Cenerentola (Rossini), rôle principal de la Zarzuela Los Sobrinos del Capitan Grant (Caballero) et en 2009-2010 elle sera la Mère dans l’Enfant et les sortilèges, et Dinah dans Trouble in Tahiti de Bernstein.

LISANDRO ABADIE Baryton-basse

Né à Buenos Aires. Diplômé à la Schola Cantorum Basiliensis, Solistendiplom à la Musikhochschule Luzern auprès de Peter Brech-bühler. Lauréat du Edwin Fischer Gedenkpreis et du prix de finaliste de la Handel Singing Competition 2008 à Londres. Il s’est produit sous W. Christie (The Fairy Queen au Festival d’Aix, et Sant’Alessio), F. Agudin (Don Giovanni, Le Nozze di Figaro, Die Zauberflöte, The Fairy Queen, Messa de Puccini, Johannespassion, Der schwarze Mozart), V. Luks (Bach, Zelenka et Handel), L. Cummings (Theodora à Londres et Oslo), A. Rooley (The Passions de W. Hayes, cd à paraître), H. Niquet (Sémélé, à l’Opéra de Montpellier et en CD), P. Agnew (Songs & Catches de Purcell, avec Les Arts Florissants, à l’Opéra Comique), M. Steger (Acis & Galatea), J.T. Adamus (Messiah), N. Farine (La Finta Semplice), P. Suits (Ritorno d’Ulisse), R. Bohn (Gramma), M. Radulescu (Messe en si mineur), Ph. Krüttli (Messiah), J. Rifkin (cantates de Bach), J.-C. Fasel (Ein deutsches Requiem), D. Dolci (Céphale & Procris, Santa Beatrice d’Este, en CD) et J. Christensen (Agar e Ismaele) entre autres. Il collabore avec le pianiste et compositeur Paul Suits (création en 2008 de Three Views of War). En été 2009 il chantera Kecal dans Die Verkaufte Braut de Smetana à Hallwyl, ainsi que de nombreux concerts avec Les Arts Florissants (Sablé, Paris, Londres) et avec Collegium 1704 (Printemps de Prague, Orléans).

ALEJANDRO MEERAPFEL Baryton-basse

Né en Argentine où il commence ses études musicales à l’âge de cinq ans comme enfant de chœur. Il a obtenu le diplôme de chant à l’Institut du Teatro Colón. De grandes salles l’ont accueilli comme soliste : Teatro Colón et Teatro Avenida de Buenos Aires, Konzerthaus de Vienne, Victoria Hall de Genève, Auditori de Barcelone, Hebbel Theater de Berlin, la Cité de la Musique à Paris, sous la direction de G. Garrido, M. Videla, J.M. Quintana, A. Izmirliev, S. Lano, F. Agudin, M. Corboz, G. Scarabino, entre autres. Lauréat des concours d’Athènes (1996) et d’Ancona (1998), deuxième prix Pau Casals (1997) et de Festivales Musicales de Buenos Aires (1999) ; semi-finaliste du concours international F. Viñas de Barcelone en 2005. Au Teatro Colón de Buenos Aires, il a tenu des rôles dans L’Orfeo, Les Indes Galantes, Richter (M.Lorenzo), Hänsel und Gretel, Armide (Gluck) et Dialogues des Carmélites. Il s’est aussi produit dans La Bohème (Puccini), La Clemenza di Tito, Le Bourgeois Gentilhomme (Lully), L’Italiana in Algeri, Don Giovanni, Werther, Agrippina, Ariadne auf Naxos, La Virtù degli strali d’Amore (Cavalli), Rappresentazione di Anima e di Corpo (Cavalieri), Dido & Aeneas, Passions selon Saint-Jean et selon Saint-Matthieu.

DANIEL ISSA Ténor

Né à São Paulo. Diplômé d’Architecture et Urbanisme à l’Université de São Paulo, il commence au Brésil ses études de chant chez Eiko Senda et Adélia Issa et les poursuit à la Schola Cantorum Basiliensis (diplôme en 2006), actuellement auprès de Peter Brechbühler à la Musikhochschule Luzern. Masterclasses avec Andrew King, Sherman Lowe et Margreet Honig. Il a tenu des rôles dans les productions scéniques Le Nozze di Figaro (Moutier, 2007), Céphale et Procris (E.J. de la Guerre, Bâle 2005, Bayreuth 2008), The Fairy Queen (Purcell, Porrentruy, 2007), La Sonnambula (Théâtre de Bienne-Soleure), Mord im St-Johann (A. Pflüger, création a Bâle en 2009), Visitatio Sepulchri (Jeu médiéval, Bâle, Colmar), et Il Marito Giocatore (G. Orlandini, Salerno). Il s’est produit sous la direction de Facundo Agudin, Daniela Dolci, Dieter Wagner, Reiner Schneider-Waterberg, Václav Luks, Adriano Giardina et Luiz Alves da Silva. Il mène une intense activité comme soliste en concert : Messiah, Johannespassion, Weihnachts-Oratorium, Ode for St Cecilia, Vespro della Beata Vergine, Markuspassion de Keiser. Il a réalisé plusieurs enregistrements de musique médiévale, renaissance et baroque.


	Accueil Aperçu Mardi 16 juin Mercredi 17 juin Jeudi 18 juin Vendredi 19 juin Samedi 20 juin Dimanche 21 juin Lundi 22 juin Mardi 23 juin Relâche Mercredi 24 juin Jeudi 25 juin Vendredi 26 juin Samedi 27 juin Dimanche 28 juin Billetterie Infos utiles		BIOGRAPHIES «Un Tango pour Monsieur Lautrec» JORGE ZULUETA Compositeur Boursier du gouvernement français, il travaille à Paris avec Marguerite Long, Jacques Février et René Leibowitz. Jorge Zulueta a obtenu le Premier Prix International de Musique Contemporaine de Kranichsteiner pour son interprétation de l’œuvre intégrale pour piano d’Arnold Schoenberg. Il a joué dans les grandes orchestres, dirigé notamment par Whilhem von Oterllo, Charles Dutoit, Dean Dixon, Bruno Maderna, Arthur Fiedler… Il a enregistré L’œuvre intégrale pour piano d’Arnold Schoenberg, de Claude Debussy et de Friedrich Nietzsche, ainsi que la musique de Mauricio Kagel, Charles Ives, Juan Carlos Paz et Erik Satie. En 1968, Jorge Zulueta fonde avec le metteur en scène Jacobo Romano la compagnie Grupo Acción et compose plusieurs opéras : Goethe Unser, Prometea (inspirée du roman de Mary Shelley Frankenstein), Le Chuchotement des Anges, L’Île des sept lunes, L’Empire de Dadi (opéra Dada produit par le Théâtre de Chaillot). En 1998, il écrit Un Tango pour Monsieur Lautrec (d’après Julio Cortázar), livret de Jacobo Romano et mis en scène par Blanca Li à l’Opéra de Nancy. Tournée en Allemagne. Parmi ses dernières créations figurent aussi Welt Oh Du! (Kurt Schwitters –Jingle Opéra) et Tango mon amour, commandées et produites par la ville de Hanovre et l’Expo 2000. En 2004 Radiotango, une commande de l’ensemble suisse I Salonisti. JACOBO ROMANO Auteur et metteur en scène Cofondateur de la Compagnie Grupo Acción, il a développé une écriture où la musique, le théâtre, la danse et les arts plastiques s’influencent réciproquement. Avec Jorge Zulueta et Margarita Fernandez il a créé plus de quarante spectacles en Argentine, France et Allemagne, d’après Kurt Weill, Richard Wagner, Manuel de Falla, Erik Satie, La Femme 100 Têtes (d’après Max Ernst), Arposophie (Hans Arp et Sophie Tauber Opéra), Take It Easy But Take It (John Cage et Jasper Johns). Ses œuvres ont été présentées aux Festivals de Vienne et de Berlin, à la Biennale de Venise, au Concertgebouw d’Amsterdam, et dans bien d’autres théâtres et opéras d’Europe, d’Amérique et Canada. En 1987, il adapte, avec Jorge Zulueta, le livret et la partition de Maria de Buenos Aires (d’Astor Piazzolla/Horacio Ferrer) pour en faire le premier Opéra-Tango. Créations à l’Atelier lyrique de Tourcoing puis Lille, Montpellier, Douai, Perugia. En 1989, Rio de Janeiro, Sao Paulo, Curitiba. En 1991, Grand Opéra de Houston. Jacobo Romano est aussi l’auteur de divers essais et analyses sur la musique contemporaine et latino-américaine et de plusieurs films, parmi lesquels La Pieza de Franz (co-réalisé avec Alberto Fischerman) et Maria Félix l’Insaisissable (co-réalisé avec Carmen Castillo). FACUNDO AGUDIN Chef d’orchestre Né à Buenos Aires en 1971, Facundo Agudin obtient son diplôme en Direction à l’Universidad Católica Argentina. Il poursuit ses études à la Schola Cantorum Basiliensis et étudie le chant auprès de Dennis Hall et de Jeanne Roth. Facundo Agudin est le directeur artistique de Musique des Lumières, de l’OSJ Orchestre Symphonique du Jura et de la Compagnie Opera Obliqua. Il est lauréat de la Colin Metters masterclass (St.Petersbourg Symphony Orchestra, 2007). Il est l’invité de : Orchestre Philarmonique de Kislovodsk (2007), OSB Orchestre Symphonique Bienne (2007-2008), Czech-Philharmonic - Festival Prague Premières (2008), Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (2008) et régulièrement de l’Opéra National d’Arménie. Il a dirigé le State Opera Orchestra of Armenia, les Choeurs de l’Union Européenne, Orchestra CRT Torino, Sinfonica Aosta, Orchestra Classica Italiana, Basel Sinfonietta. Parmi ses dernières productions lyriques, on peut mentionner Don Giovanni, Le Nozze di Figaro, Die Zauberflöte ; 1ère tournée des Choeurs de l’Union Européenne en Suisse ; Der schwarze Mozart d’Andreas Pflüger (création mondiale). Il a dirigé en 2008 les premières mondiales du Requiem de Christian Favre (Buenos Aires) et du Doppelkonzert für bandoneón und cembalo (Prague, Bienne. A. Pflüger). En 2006, Agudin est lauréat du Prix Culturel Interjurassien, attribué par les cantons du Jura et de Berne. Il intègre le Forum des 100 personnalités qui font la Suisse romande (L’Hebdo-Ringier) et le groupe des Personnalités Fair Play de Suisse (SSR idée suisse). YANNICK JUAREZ Chorégraphe A 14 ans, il commence à travailler comme comédien dans Une Journée Particulière d’ E. Scola mis en scène par P. Ligardes, et fait partie du Théâtre de l’Escabeau pendant plusieurs années. En 1997, il joue son dernier rôle dans La Cerisaie de Tchékov. Etudes au Lycée Molière avec Claude Mathieu de la Comédie Française, cours de théâtre et de danse, avec Véronique Nordey, au Conservatoire du 1er arr. de Paris, et au Centre Danse du Marais. Comme danseur de tango, il travaille avec Sophie Moyano, avec Gotan Project pendant trois ans en tournée dans toute l’Europe et danse avec Moira Castellano, Maria Filali, Kahena Sahigi et Victoria Vieyra. Tournées en Italie, au Japon et en France avec la Compagnie Argentina d’Annibal Pannunzio. Il assiste Sandra Messina dans la création de Tango Mon Amour, de J. Zulueta. Il anime aussi avec Silvina Valz un Bal à Paris : Le chantier, et rencontre Bibiana Guillhamet avec qui il travaille pendant 2 ans. Actuellement il parraine l’école Abrazo à Singapour avec Gladys Fernandez et voyage régulièrement en Asie. II danse également pour Grupo Tango Lirico installé en Suisse. KAHENA SAIGHI Chorégraphe Comédienne depuis bientôt dix ans, elle fait ses premiers pas au théâtre, au cours de Véronique Nordey. Une collaboration de plus de trois ans va démarrer et se concrétiser avec la création de la Compagnie Balachova où elle joue le rôle titre dans Iphigénie, ou le pêché des dieux de M. Azama, au théâtre Gérard Philippe de Saint-Denis, en 1999. La même année, elle fait sa première expérience au cinéma aux côtés de S. Lebihan dans Total Western d’E. Rochant, réalisateur avec lequel elle va retravailler d’abord sur un spot publicitaire contre la discrimination raciale, et plus récemment sur son dernier film L’École pour tous. Elle enchaîne les petits rôles au cinéma et surtout à la télévision pour des séries Navarro, PJ, Julie Lescaut et des téléfilms tel que Fabio Montale avec Alain Delon, sous la direction de J. Pinhéro, ou Le doux pays de mon enfance de J. Renard avec D. Russo. Entre deux tournages, elle donne beaucoup de lectures théâtrales : Estivales de Perpignan, Radio France Culture. Elle commence à danser le tango argentin et est très vite sollicitée par des danseurs professionnels. C’est ainsi que depuis cinq ans elle a dansé pour Gotan Project, au Festival des Vieilles Charrues et en tournée au Portugal, et pour la Compagnie Anibal Pannunzio avec laquelle elle a réalisé une tournée d’un mois en Italie. RUBÉN AMORETTI Baryton-basse D’origine italo-espagnole, Rubén Amoretti se produit avec des groupes de musique espagnole dans différents festivals (Madrid, Avignon, Paris, Munich, Lisbonne, Buenos Aires, Mexico). Après des études de chant classique en Suisse et aux Etats-Unis, il fait ses débuts à l’opéra au Théâtre de Bloomington (USA) dans I Pagliacci. Il est sollicité par de nombreux théâtres (Vienne, Zurich, Genève, Stuttgart, Chicago, Palm Beach, Rome, Florence, Madrid, Paris) où il a chanté La Traviata, La Bohème, L’élixir d’amour, Le Barbier de Séville, Cavalleria Rusticana, Madama Butterfly, La Damnation de Faust. Apprécié de nombreux chefs, N. Harnoncourt, B. Bartoletti, N. Santi, M. Viotti, G. Ferro, A. Guadagno, A. Lombard, J.-C. Malgoire, M. Corboz, Rubén Amoretti a partagé la scène avec J. Carreras, A. Kraus, C. Bartoli, A. Baltsa, R. Alagna, J.-D. Flores, J. Pons, D. Dessi. Récemment, il s’est produit dans Don Giovanni (Moutier), Monsieur Lautrec (Hannover, Neuchâtel), Tosca (Opéra de New Orleans), Les Contes d’Hoffmann (Toulouse), Requiem de Verdi (Porto), Mefistofele (Vevey), Il Segreto di Susanna (La Chaux-de-Fonds), Nozze di Figaro (Moutier, Neuchâtel). CARINE SECHAYE Mezzo-soprano Carine Séchaye est née à Genève, où elle obtient ses diplômes de chant et de comédienne au Conservatoire, puis se perfectionne à l’Opéra Studio International de Zürich. Bénéficiaire des bourses Friedl Wahl, Migros/Ernst Goehner, Leenaards et de la fondation des Saints Anges (Paris), elle est aussi lauréate de concours internationaux : 3e prix (Voix d’Or à Metz, 2005), Prix du « Meilleur candidat suisse » (Ernst Haefliger, 2006), prix Zarzuela (Operalia de Placido Domingo, 2007). Elle fait ses débuts à Zürich puis fait partie de l’Envol à l’Opéra de Lausanne. Elle y interprète Honora dans Tom Jones de Philidor (paru en CD et DVD chez Dynamic), Cherubino dans Le nozze di Figaro et Mercédès dans Carmen (en tournée au Japon). En Allemagne, elle est Nancy dans Albert Herring de Britten à l’Opéra de Darmstadt, puis Mélisande en 2007. Elle fait ses débuts en France au Théâtre du Châtelet dans la création mondiale Le Verfügbar aux enfers. En 2008, elle est la Chef des Amazones dans la création Scènes de chasse de René Koering à Montpellier, Orlovsky dans Die Fledermaus en tournée aux Pays-Bas, Myrthale dans Thaïs à Metz, Flora dans Traviata à Avenches, Frasquinella et Mastrilla dans la Périchole au Capitole de Toulouse. Début 09, elle fait ses débuts au Grand Théâtre de Genève dans le rôle du Page (Salomé de Strauss) et chante le rôle titre du Chat botté à Lausanne. Elle sera Dorabella et Cherubino à Toulon prochainement et interprétera Rosine (Barbier de Séville) à Rouen. BLANDINE FOLIO-PERES Mezzo-soprano Elle commence ses études musicales par la flûte traversière et obtient sa maîtrise de musicologie à Paris IV Sorbonne, puis son diplôme de chant, mention très bien, en juin 2006 au CNSM de Paris. Elle part se perfectionner quelques mois à la Musikhochschule de Berlin chez la mezzo A. Fried, et travaille aujourd’hui avec Ch. Schweitzer. En scène, elle est Hélène dans La Belle Hélène (Offenbach), Boulotte (Barbe Bleue), l’enfant (L’Enfant et les Sortilèges), la Première Prieure dans Dialogues des Carmélites, la nourrice (Eugène Onéguine), ces deux derniers opéras mis en scène par E. Cordoliani au CNSM de Paris. Plus récemment elle chante Suzuki (Madama Butterfly) à l’Opéra de Rouen et le rôle titre de Mme Flora dans la Médium de Menotti à l’Opéra de Lille, Reims et Tourcoing, le Stabat Mater de Dvorak, Un Tango pour M. Lautrec, Frédérique dans la création mondiale Pierre La Tignasse de Gérold Schuman, Nakamti dans Padmavati de Roussel (nouvelle production du Théâtre du Châtelet mis en scène de Sanjay Leela Bhansali) et récemment Nicklausse des Contes d’Hoffmann (Opéra en Plein Air, mis en scène par J. Depardieu et S. Druet). Suivent des engagements à Metz (Das lange Weihnachtsmahl de Hindemith, rôle de la Mère) et surtout à l’Opéra National de Lorraine : Tisbé dans Cenerentola (Rossini), rôle principal de la Zarzuela Los Sobrinos del Capitan Grant (Caballero) et en 2009-2010 elle sera la Mère dans l’Enfant et les sortilèges, et Dinah dans Trouble in Tahiti de Bernstein. LISANDRO ABADIE Baryton-basse Né à Buenos Aires. Diplômé à la Schola Cantorum Basiliensis, Solistendiplom à la Musikhochschule Luzern auprès de Peter Brech-bühler. Lauréat du Edwin Fischer Gedenkpreis et du prix de finaliste de la Handel Singing Competition 2008 à Londres. Il s’est produit sous W. Christie (The Fairy Queen au Festival d’Aix, et Sant’Alessio), F. Agudin (Don Giovanni, Le Nozze di Figaro, Die Zauberflöte, The Fairy Queen, Messa de Puccini, Johannespassion, Der schwarze Mozart), V. Luks (Bach, Zelenka et Handel), L. Cummings (Theodora à Londres et Oslo), A. Rooley (The Passions de W. Hayes, cd à paraître), H. Niquet (Sémélé, à l’Opéra de Montpellier et en CD), P. Agnew (Songs & Catches de Purcell, avec Les Arts Florissants, à l’Opéra Comique), M. Steger (Acis & Galatea), J.T. Adamus (Messiah), N. Farine (La Finta Semplice), P. Suits (Ritorno d’Ulisse), R. Bohn (Gramma), M. Radulescu (Messe en si mineur), Ph. Krüttli (Messiah), J. Rifkin (cantates de Bach), J.-C. Fasel (Ein deutsches Requiem), D. Dolci (Céphale & Procris, Santa Beatrice d’Este, en CD) et J. Christensen (Agar e Ismaele) entre autres. Il collabore avec le pianiste et compositeur Paul Suits (création en 2008 de Three Views of War). En été 2009 il chantera Kecal dans Die Verkaufte Braut de Smetana à Hallwyl, ainsi que de nombreux concerts avec Les Arts Florissants (Sablé, Paris, Londres) et avec Collegium 1704 (Printemps de Prague, Orléans). ALEJANDRO MEERAPFEL Baryton-basse Né en Argentine où il commence ses études musicales à l’âge de cinq ans comme enfant de chœur. Il a obtenu le diplôme de chant à l’Institut du Teatro Colón. De grandes salles l’ont accueilli comme soliste : Teatro Colón et Teatro Avenida de Buenos Aires, Konzerthaus de Vienne, Victoria Hall de Genève, Auditori de Barcelone, Hebbel Theater de Berlin, la Cité de la Musique à Paris, sous la direction de G. Garrido, M. Videla, J.M. Quintana, A. Izmirliev, S. Lano, F. Agudin, M. Corboz, G. Scarabino, entre autres. Lauréat des concours d’Athènes (1996) et d’Ancona (1998), deuxième prix Pau Casals (1997) et de Festivales Musicales de Buenos Aires (1999) ; semi-finaliste du concours international F. Viñas de Barcelone en 2005. Au Teatro Colón de Buenos Aires, il a tenu des rôles dans L’Orfeo, Les Indes Galantes, Richter (M.Lorenzo), Hänsel und Gretel, Armide (Gluck) et Dialogues des Carmélites. Il s’est aussi produit dans La Bohème (Puccini), La Clemenza di Tito, Le Bourgeois Gentilhomme (Lully), L’Italiana in Algeri, Don Giovanni, Werther, Agrippina, Ariadne auf Naxos, La Virtù degli strali d’Amore (Cavalli), Rappresentazione di Anima e di Corpo (Cavalieri), Dido & Aeneas, Passions selon Saint-Jean et selon Saint-Matthieu. DANIEL ISSA Ténor Né à São Paulo. Diplômé d’Architecture et Urbanisme à l’Université de São Paulo, il commence au Brésil ses études de chant chez Eiko Senda et Adélia Issa et les poursuit à la Schola Cantorum Basiliensis (diplôme en 2006), actuellement auprès de Peter Brechbühler à la Musikhochschule Luzern. Masterclasses avec Andrew King, Sherman Lowe et Margreet Honig. Il a tenu des rôles dans les productions scéniques Le Nozze di Figaro (Moutier, 2007), Céphale et Procris (E.J. de la Guerre, Bâle 2005, Bayreuth 2008), The Fairy Queen (Purcell, Porrentruy, 2007), La Sonnambula (Théâtre de Bienne-Soleure), Mord im St-Johann (A. Pflüger, création a Bâle en 2009), Visitatio Sepulchri (Jeu médiéval, Bâle, Colmar), et Il Marito Giocatore (G. Orlandini, Salerno). Il s’est produit sous la direction de Facundo Agudin, Daniela Dolci, Dieter Wagner, Reiner Schneider-Waterberg, Václav Luks, Adriano Giardina et Luiz Alves da Silva. Il mène une intense activité comme soliste en concert : Messiah, Johannespassion, Weihnachts-Oratorium, Ode for St Cecilia, Vespro della Beata Vergine, Markuspassion de Keiser. Il a réalisé plusieurs enregistrements de musique médiévale, renaissance et baroque.