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Presse

Mise en scène : Baptiste Isaia

Interprétation : Sophie Linsmaux et Coralie Vanderlinden

Scénographie et marionnettes : Aurélie Deloche

Composition musique : Stephane Kaufeler

Composition chanson : Benoît Randaxhe

Dimanche 26 JUIN – Esplanade du Stand 15h30

SINGING BIG BAND

CARTE BLANCHE À L’EMJB

Le Festival donne carte blanche à l’école de Musique du jura bernois ! Et celle-ci nous présente un programme de jazz interprété par le Big Band des élèves encadrés par leurs professeurs, sous la direction de Philippe Krüttli. L’ensemble accompagnera la classe de Fanny Anderegg, professeur de chant moderne. Une musique plaisante et rythmée (swing, latino, rock, funk), à coup sûr un bon moment en perspective. A ne pas manquer !

Dimanche 26 JUIN – Salle du Stand 17h30

SWISS PIANO TRIO

MUSIQUE CLASSIQUE

Le Swiss Piano Trio a successivement remporté les 1ers Prix du Concours International de Caltanissetta (I) en 2003 et du Concours International Brahms (A) en 2005. La même année, le Swiss Ambassador’s Award lui a été décerné au Wigmore Hall de Londres. Depuis, il a joué sur les grandes scènes d’une quarantaine de pays sur tous les continents. Aujourd’hui, le Swiss Piano Trio est reconnu comme un des ensembles phares de sa génération.

Franz Schubert (1797 – 1828)
Trio op.99/D 898 en Si bémol majeur
Datant de 1827, les deux trios pour piano de Schubert (il n’en a pas composés d’autres) sont considérés par beaucoup comme le sommet absolu de la littérature pour cette formation. « Schubert ne prend pas l’air inspiré pour nous faire ses confidences, il les murmure avec un tel charme persuasif, tant de naturel et tant d’abandon qu’on ne remarque pas tout d’abord quelle maîtrise il possède maintenant dans l’art de développer un thème lyrique et de donner un ton mélancolique ou joyeux mais toujours intime, unifié par l’effusion du sentiment à quelque oeuvre que ce soit ».
(SCHUBERT, M. Schneider – Ed. Seuil)

Frank Martin (1890 – 1974)
Trio sur des mélodies populaires irlandaises
En 1924, Frank Martin rencontra à Paris un riche Américain d’origine irlandaise qui lui passa commande d’un trio avec piano sur des mélodies populaires irlandaises. Avec un sérieux tout scientifique, Martin se mit au travail, basant ses recherches sur une riche collection de chansons et danses populaires d’Irlande trouvée à la Bibliothèque nationale. Quatorze mélodies furent retenues pour le trio, après la composition duquel, Martin écrivit : « J’ai évité toute déformation des mélodies choisies en les présentant toujours dans leur intégrité et en ne les surchargeant d’aucune harmonie qui en fausse le sens ».

Prix pour la soirée (SWISS PIANO TRIO + FRIKAR DUO & OLIVIER CAVÉ): 35.-

Ouverture des caisses à 16H30

Piano : Martin Lucas Staub

Violon : Angela Golubeva

Violoncelle : Sébastien Singer

Dimanche 26 JUIN – Seconde partie de soirÉE

FRIKAR DUO & OLIVIER CAVÉ

DANSE ET MUSIQUE NORVÉGIENNES

PROGRAMME
YR (2009) de Lasse Thoresen : Duo danse et violon
Musique norvégienne : Violon Solo et danse
Autour de Grieg : Sonate pour violon, piano et danse

Rencontre avec deux artistes qui, nourris par la musique folklorique et de danse de leur pays, ont su créer leur propre langage dans la musique classique et la danse contemporaine. Le Frikar Duo (Ragnhild Hemsing / Hallgrim Hansegård) nous offre tout un voyage en musique et en danse, un voyage qui efface les frontières entre le traditionnel, le classique et le contemporain. En guise de final, Olivier Cavé se joindra aux artistes scandinaves pour interpréter une des trois sonates pour violon et piano d’Edvard Grieg (1843-1907), qui est peut être le compositeur norvégien le plus célèbre. Il est reconnu pour son génie mélodique, la qualité de son écriture pianistique, l'audace de ses harmonies - qui parfois annoncent Claude Debussy - et enfin son inspiration nationale qui en font, toutes proportions gardées, une sorte de Frédéric Chopin scandinave.

Ragnhild Hemsing est née en 1988 dans la région de Valdres au coeur de la Norvège. Elle a commencé à jouer du violon à 5 ans et apparaît rapidement comme un phénomène du violon classique. Elle fait partie des talents norvégiens naissants. Ragnhild a gagné de nombreux prix en Norvège et à l’étranger, dont le Premier Prix et Prix de l'Union européenne a : « the Kocian International Violin Competition in the Czech Republic ». Elle a aussi joué avec tous les grands orchestres norvégiens ainsi qu’au Danemark, en Ukraine, en Russie, en Italie et aux Etats-Unis.
Ragnhild est une artiste bien connue à la radio et la télévision norvégienne avec de récents engagements prestigieux, dont le concert « Nobel de la paix » et les « Grammy awards » norvégiens.
La formation de Ragnhild, profondément immergée dans les traditions de la musique folklorique norvégienne, lui permet d’être une des premières artistes à réussir avec succès la fusion du genre traditionnel norvégien et de la musique moderne classique. Elle évoque la tradition populaire d’une façon jeune, fraîche et entièrement contemporaine.

Hallgrim Hansegård est danseur et chorégraphe. Il a débuté sa formation dans le milieu de la danse traditionnelle norvégienne, puis a développé un nouveau style chorégraphique contemporain incluant capoeira et « break dance ». Il a étudié à l’Académie des Arts Numériques de Florence de 2000 à 2003 et des Arts du Film à Kabelvåg de 2003 à 2005. On le reconnaît comme le fondateur de la Frikar Dance Company. Hallgrim Hansegård a été remarqué sur la scène internationale avec un film d’animation à la Biennale de Venise en 2003 (Tarantrance). En 2007, il a gagné le prix de l’Artiste de Musique folklorique de l’Année en Norvège. En 2009 il gagne le prix de la meilleure chorégraphie au Concours Eurovision de la chanson.

Olivier Cavé est né en Suisse en 1977. Il fait ses études de piano aux Conservatoires de Sion et de Lausanne, où il obtient son diplôme avec un prix spécial et les félicitations du jury. Il suit également des cours de maîtres avec Maria Lilia Bertola et Nelson Goerner, Maria Tipo et Aldo Ciccolini. Olivier Cavé donne son premier concert accompagné par un orchestre en 1991, sous la baguette de Yehudi Menuhin. Il collabore avec des artistes comme Alexis Weissenberg, Menahem Pressler, Arie Vardi, Howard Griffiths, Tibor Varga, Barbara Hendricks et Isabelle Huppert. Il se produit en soliste avec l’Orchestre symphonique de Düsseldorf, le London Soloists Chamber Orchestra, l’Orchestra Galileo Galilei de Fiesole, le Zürcher Kammerorchester et l’Orchestre de Chambre de Lausanne. En 2000, il est finaliste du concours Clara Schumann à Düsseldorf. En 2003, il est invité par la Scala de Milan. En 2008, sa carrière prend un nouvel essor dans le sillage de la sortie de son premier album chez æon, dédié aux sonates de Domenico Scarlatti. La presse spécialisée salue ce «retour aux sources» du pianiste suisse d’origine napolitaine. Consacré à Muzio Clementi, son deuxième enregistrement frappe plus fort encore: sorti à l'automne 2010, il décroche 5 Diapasons, 4 Etoiles Classica et la plus haute distinction de la revue japonaise Geijutsu Records. Ces succès lui ouvrent les grandes scènes de la planète: il se produit au Teatro Olimpico de Rome, à la Tonhalle de Zurich, à la Phillips Collection de Washington, et prépare une grande tournée sous la direction de Rinaldo Alessandrini. Parmi ses projets: un album Bach chez æon et une tournée sur la côte Est des Etats-Unis autour du «piano italien».

Prix pour la soirée (SWISS PIANO TRIO + FRIKAR DUO & OLIVIER CAVÉ): 35.-

Ouverture des caisses à 16H30

Concert réalisé en collaboration avec

Violon : Ragnhild Hemsing

Danse : Hallgrim Hansegård

Piano : Olivier Cavé